IL NUOVO GIORNO

(1989-2008)   Olio su tela 50 x 70   
   
Questo quadro, fu iniziato in Liguria, dopo un’esperienza di un alba veramente radiosa e spettacolare che mi lasciò un segno  dentro.  
 Qualcosa che nel mio sentire riguardava il futuro.                                                                    
 Iniziando il quadro, per le misteriose vie che, tramite il pennello, rendono visibile il mondo nascosto della nostra  natura, dipinsi un lago, e non il mare, non sapendo che anni dopo,  sarei andato a vivere proprio su un lago.       Ma preso da movimento di mano, lì dove ancora si vede la  radice, dipinsi un albero così grande che era impossibile  poter realizzare quel cielo rimastomi nel cuore. 
 Sotto l’albero iniziai a dipingere un convivio di uomini saggi, credo che quella pianta di rose con sette fiori ancora li rappresenti. Comunque, prima che finissi il primo maestro con bastone, seduto sotto l’albero, e dopo già tanto lavoro, decisi all’improvviso che tutto doveva essere diverso.
 E come se fossero “passati quei tempi”, i saggi partirono per lidi lontani (forse ne aspettiamo adesso il ritorno) e dell’albero rimasero solo le radici. 
Liberato quindi lo spazio ripresi a dipingere il cielo e tutto quello che prima non si vedeva ma……… vicino alla conclusione del lavoro, come diverse volte per altri quadri, una forza avversa, una specie di terribile pigrizia che vortica e pulsa tra l’ombelico ed il plesso solare (terzo chakra), mi impedì di arrivare a mettere il sigillo della firma a quel lavoro. 
 La sospensione è durata quasi 20 anni, fino a quando la voce interiore mi ha imposto di mettere fine all’opera. 
 Il quadro rappresenta un’epoca di pace e di armonia tra gli uomini ed i suoi poteri: temporale a destra e spirituale a sinistra, e tra l’umanità e la natura, grazia che attesa da molti, si manifesta appunto come l’alba radiosa dell’anima del pianeta.

il Libro

                                                           
(1989)   Olio su tela 24 x 15       

IL Libro è il ritaglio che rimane di uno dei primissimi quadri a olio, il cui soggetto era un angelo visto di fronte in piedi con mantello rosso. 
Il cavalletto era nell’angolo di una stanza dove dormiva un socio ed amico del tempo di un esperimento di vita comunitaria in Liguria. Una notte , questa persona, fece un sogno dove gli si presentò un angelo proprio nell’angolo del cavalletto, ma con il mantello azzurro, e gli disse delle parole.  
Quelle parole le feci tradurre in latino e le dipinsi sul libro che posi alla base di un’asticella sottile con la croce nella mano destra dell’angelo.  
Dopo vani e faticosi tentativi di realizzare l’immagine che mi ero prefissato, decisi di eliminare la tela ritagliando solo il libro, che probabilmente era il messaggio che doveva arrivare.  
 Le parole erano: “ Fate quello che Io faccio – date la vostra carne, dividete la vostra carne –“  

            Castelli di Cannero
 (1995)   Olio su tela 100 x 70       
Quadro realizzato su commissione della Madre  superiora delle suore di Ravasco di San Murizio Ghiffa(VB) in occasione del matrimonio di una  sua nipote.           
Per un’ immagine che avesse il lago come tema, scelsi i Castelli di Cannero immersi in una misteriosa nebbiolina che al tramonto donò al quadro un’atmosfera magica.  “  

             Il Volo 
(2004)   Olio su tela 80 x 100                                                                   
 Quadro realizzato in occasione  del mio matrimonio come  regalo di nozze alla mia sposa.   
Utilizzando una sua foto, ho composto questa scena con un passaggio spazio-temporale, dove da una parte si vede il cosmo con la nebulosa, le galassie i pianeti e la nostra stella, a simboleggiare il momento della costituzione della materia; e dall’altra, ciò che viene qui rivestito in questa forma, e dove per esperienza realizziamo una sintesi personale di senso e bellezza.
  L’ambiente esotico è un omaggio alle sue radici  essendo nata a cuba. 
I due gabbiani in volo siamo noi che alla fine di questo percorso, riprendiamo insieme la via del passaggio, per altre infinite esperienze………..

  La Danza Cosmica 
(2009)   Acrilico su tela 90 x 136 
                                                       
 Questo quadro, terzo del nuovo percorso di pittura con   colori ad acqua, rappresenta l’evoluzione senza limite di  tempo di tutte le anime venute all’esistenza. 
  Così ogni  sfera-anima partita dalle profondità oscure dell’ignoranza,  può progredire infinitamente verso la chiarezza.
  Ognuna con  la sua luce particolare dentro, ognuna con la sua storia, a volte  satellite di un’altra che definisce Maestro, a volte una dentro  l’altra , per amore, per empatia attratta. 
Ognuna un mondo   intero, un santuario dello spirito dove risuona  il Verbo dell' assoluto…. Come nell’AUM che ho messo vibrante nel centro superiore del quadro. 
 Ognuna un Tao o “Via” e tutte collegate da fili che ci uniscono per sentieri invisibili a tutte le altre, nel cosmico gioco  simboleggiato dalla coscienza del lavoro spirituale della danzatrice del fuoco astrale, e dalla consapevolezza suprema del Dio Shiva.       

                                                                   Divinity (2015) 
      
Acrilico su tela 100 x 100   
                
  Quadro molto importante, che nasce dal desiderio di rivivere, o meglio portare alla visibilità, uno spazio, uno stato coscienza di una realtà sottostante il tempo, la materia, l’esperienza della vita.        La perpetuità eterna del mare dell’energia in continuo divenire, con i suoi mondi, sistemi, universi, che appaiono e scompaiono secondo l’arcana e originaria volontà di un intelligenza insondabile con la mente.   
 Una forza dal settemplice aspetto luminoso, come è scritto:  “Lo Spirito Heloim aleggiava sulle acque dell’abisso”, che sono anche l’oceano infinito del vuoto di forma, la materia Mater che prende forma sulla superfice, il Velo di Maya nell’aspetto teatrale e drammatico della tempesta cosmica, dove anche i discepoli si spaurano, come nel miracolo di Gesù sul Mare di Tiberiade (Luca 8,22-25), od anche presentandosi placido di una insostenibile pace, verso cui l’animo umano, sente anche solo al più vago sentore, un irresistibile disagio fino alla repulsione e fuga.                                                                                          E tra le spire di questa immensa energia creatrice si manifesta la perfetta, ineffabile ipernaturale realtà del sé divino, intoccabile dagli eventi ( in occidente viene in genere usato il giglio per illustrare questa qualità), affiora e galleggia il Loto sul quale in piedi e seduta, la Divinità manifesta se stessa. 
 Lord Vishnu,  rappresentazione della qualità Divina di conservare l’universo creato Con le sue quattro braccia , ognuna con un elemento cardinale di questo potere. Nell’immagine in piedi, ma anche così, con suoi chakra, risulta molto evidente l’affinità simbolica con l’albero della vita o albero dei Sefiroth cabalistico ebraico. L’onnipotenza della Mazza, omniscenza nell’anello di luce, l’infinito amore divino del loto nella mano sinistra, che tiene unite le particelle stesse della creazione, e la conchiglia, che racchiude il suono:  l’ OM  primordiale dell’evento-manifestazione con il potere di richiamare tutti gli esseri a se, vibrando nella vita stessa alla radice del battito del cuore degli uomini, dei soli e delle galassie stesse, e di spaventare gli asura, i demoni dell’ignoranza, che con la paura e l’angoscia ci tengono schiavi ad una visione così precaria e noiosa dell’esistenza. 
 Questi e molti altri ancora i sensi contenuti in questa antica rappresentazione Vedica, ma soprattutto la possibilità, in casi “particolari” di vivere lì, di essere lì e vedere… perché, come ? …..ma nella frazione di un istante senza più tempo, misuri l’altezza, la larghezza, la profondità e la presenza dell’IO SONO. 
  Ora siccome, nessuno mi avrebbe potuto portare dall’India un immagine grande e bella di questa classica rappresentazione, che è stata un seme di risveglio, ho dovuto darmi da fare e dipingerla io stesso. Lavoro durato un anno intero che mi ha richiesto moltissimo esercizio di spirituale pazienza.   
                                                 OM SHANTI !

                                                                  PARTICOLARI DEL QUADRO

               Il passaggio 
(2011)    Acrilico su tavola telata 90 x 66  
                                                
Dedicato al momento in cui l’anima si spoglia degli abiti rivestiti in uno stato incarnato, ed affronta un nuovo passaggio per continuare il suo peregrinante viaggio verso altre dimensioni. 
Ma, sono anche possibili passaggi di stato, cambiamenti di vita pari a metamorfosi psichiche, morti e rinascite nella medesima vita. Metamorfosi che necessitano una perdita di identità, un lasciare indietro gli indumenti logori della personalità. 
Anche ogni notte ci si addormenta ed ogni giorno ci si risveglia, dopo aver attraversato un tunnel, un passaggio in uno stato diverso di coscienza di cui normalmente perdiamo coscienza. 
 E può inoltre rappresentare la capacità raggiunta di realizzare quell’abito di luce che ci permetterà di vivere con piena consapevolezza l’infinito fluire della vita.  
  L’insieme di questi aspetti, identifica lo stato di ricerca artistico e spirituale, di lavoro sulla propria psiche e sull’anima per essere pronti ad affrontare spazi di realtà diversi da questa. L’oltre, dove i modelli per noi assoluti qui, ma già carenti nella capacità di spiegare la nostra esistenza, probabilmente sono inadatti se non addirittura incompatibili con la vita “integrale”.  

                 IL GONG               “ OM SHANTI”
 (2012)  Acrilico su tavola 160 x 110    
  Il Sole: Padre, Mentore, Maestro del sistema solare. Il Sole, è la fonte è l’ordinatore, da lui procede la luce, il calore e l’energia di quella che noi chiamiamo vita. 
 Una sua modificazione vibrazionale, è una decisione presa per tutti i pianeti, e noi non potremmo non accettarla, subirla. 
 Siamo forse al momento di una nuova onda che investirà il nostro spazio vitale nei prossimi ann, decenni e secoli.... 
Il GONG è suonato! Ora sta a noi saper capire, interpretare ed evolverci nella misura che ci è data.    Quale che siano gli eventi fisici a noi destinati, buoni o terribili, auguro a tutti di viverli secondo quel infinito sottofondo cosmico, quella radice universale di cui il Sole è il nostro luminoso interprete.                                     
                                                                       PACE, PACE, PACE A TUTTI! 
                                                             
                                                                  “ OM SHANTI, SHANTI, SHANTI”   

                                                                           PARTICOLARI QUADRO                                              

                           Il MISTERO DI  S.CATERINA DEL  SASSO 

(2016)  Acrilico tela 136 x 60 

Questo quadro mi è venuto alla mente, il giorno della visita all’eremo di “Santa Caterina del Sasso”. Essendo andati in un giorno di pioggia, il numero dei visitatori quel giorno fu assai modesto, questo ci permise di soggiornare nella chiesa indisturbati e in una speciale atmosfera di pace. Mi parve che fosse facile raggiungere un buon livello di meditazione, come se l’ambiente favorisse molto la concentrazione interiore, oltre che la preghiera più esteriore. In qualche modo mi si formò l’idea che fosse un portale verso dimensioni spirituali parallele e che in quel posto questi diversi stati dell’essere trovassero un contatto. L’immagine mi si formò spontanea nella mente, due S.Caterina, una di fronte all’altra, congiunte con un ponte ideale. Una il riflesso spirituale dell’altra, abitata da esseri dal corpo più sottile, separata da questa, da una barriera energetica. Spazio intermedio, che può però essere attraversato dalle anime sensibili e pronte a vivere le esperienze trascendenti questa natura, rappresentate dai gabbiani nell’atto di volare ed attraversare quello spazio e rivestendosi così di un aura di bianchezza. 
Nostro compito realizzare questo ponte per congiungere queste due realtà della nosrta natura, normalmente separate, poi attraversalo per poter comprendere il mistero ddel nostro essere presente!              

                Il VENTO 
(2012)    Acrilico tela 145 x 71       

Tratto dall’esperienza di natura in Sardegna e nell’isola di FuerteVentura, dove il vento è dominante con questa straordinaria forza di sferzare il corpo con la sabbia, e contemporaneamente svuotare la mente dai pensieri. 
Liberati dal fastidio reattivo della personalità, il vento è un liberatore potente, un trasformatore, che ci colpisce per pulire e rinnovare le pesantezze statiche del nostro inconscio.                  

                Agarbathi 
(2008)  Acrilico su tavola 140 x 36 
            
   Pannello realizzato per il centro di studi teosofici di Verbania. La parte sinistra ipotizza una riserva di potenziali semi, ognuno dei quali può dare vita ad un intero universo. 
 Ognuno contenente il principio sintetico trinitario della creazione; da questa, si distacca il seme che diventa l’uovo cosmico, quello che all’interno contiene in embrione tutto il percorso evolutivo dell’universo che da esso si svilupperà. 
 All’interno il sole del logos con i sui dodici principi esplicativi, che si ritrovano nuovamente sviluppati all’esterno, dove andranno a fecondare la croce o punto di intersezione di Spirito e Materia . 
 Da questa si dipartono i Raggi di luce che guideranno di volta in volta i periodi di crescita, progresso e sviluppo del piano evolutivo. Uno di questi viene ad incidere sulla superficie dell’acqua, come espressione della qualità sempre identica nella sostanza ma continuamente mutevole nella forma, elemento psichico superiore capace di infinita memoria, che si può identificare con l’intelletto collettivo dell’umanità. 
 Questo raggio genera la descrizione in tutte le lingue possibile, presenti passate e future della Verità.
 Gli altri raggi intanto lavorano in altro modo alla manifestazione nella natura della conoscenza, per questo ho messo il tempio di Stoneage, la montagna sacra, la visione dei pianeti, credo Giove in particolare come anime viventi e comunicanti realtà alle quali dovremo presto aprirci. 

   IMPERMANENZA DI LUCE               
 (2012)   Acrilico su tela 90 x 48

             Raggi di Buddha
Una visione del nostro lago, Lago Maggiore, visto dal mio terrazzo in un momento molto particolare con i raggi che attraversano le nuvole

     PSICHE INCONSAPEVOLE

 Olio su tela 96 x 102
                                          
 In questo dipinto, la ragazza in primo piano, rappresenta la nostra mente con la sua tipica debolezza alla distrazione, la facilità con cui viene    presa da elementi transitori, che con il potere  dell’illusione ci allontanano dal centro del nostro “se”. 
 Per questo ho scelto quel carattere un po’ romano antico, di un piacere leggermente decadente. 
 Ma, dietro questo stato quasi intrattenibile della nostra mente a correre dietro la sua sventatezza, c’è una direzione superiore, di ordine trinitario rappresentata dall’anziano e dai due angeli laterali, che come un sole intellettuale agiscono a nostra insaputa, per la ricostruzione del tempio del nostro corpo. 
 La salita al tempio è molto  ripida per rappresentare la grande difficoltà del percorso.
 I tre elementi superni, vanno intesi relativamente alle nostre convinzioni, come principi dinamici ad esempio : Principio-Azione-Effetto- nuovo principio, nuova azione nuovo effetto…etc;
o come Creazione-Conservazione-Distruzione (rinnovamento), ed ancora il principio religioso trinitario dell’amore universale.
  Ma anche come altre espressioni ternarie esoteriche della cabala ebraica o della mistica induista. 
 Tutte vogliono darci un’ interpretazione di questo percorso di ricerca, scoperta e ricostruzione del nostro corpo come tempio di un “io” umano riconciliato con se stesso e con il cielo, accordo armonico e luminoso rappresentato dall’arcobaleno che si forma dove le acque superiori scorrono nel piano più basso. 
Ossia dove il condensato precipitato dalle nuvole, che sono pensiero spirituale (astratto per il nostro sentire) diventa fruibile come esperienza efficace sul piano della nostra natura umana. 
  La tecnica è sempre olio su tela con l’uso dell’aerografo sempre ad olio, inserimento di argento lavorato per il bracciale della ragazza.  
                               
PS:  il quadro, come altri, dopo la realizzazione di Vishnu Narayana, è in rielaborazione per raggiungere un livello pittorico superiore e quindi maturando anche le informazioni espressive, sarà finito con lorori acrilici che si adattano meglio a questo nuovo percorso.

                L’ONDA
(2010)  Acrilico tela 87 x 87
                                                                     
  In un presente del pianeta Terra in cui da più fonti scientifiche e non, ci parlano di cambio vibrazionale di modificazioni dell’asse terrestre, ecc, ecc;  arriva “L’Onda”    
  E’ un’Onda di grande potenza rinnovatrice che ingloba in un rivoluzionario movimento che coinvolge la terra ed il cielo. Tutto diviene “UNO” nel “Qui ed Ora”.    
 La quasi staticità del primo piano del quadro, dove  la sabbia sembra appena sfiorata dall’acqua, ci fa comprendere di restare fermi, pacifici, calmi e radicati in “madre terra”; pur nella solitudine di un mondo nuovo dove con poche ed antiche “pietre” inizierà una novella epoca.   
 Al di sopra, le turbolente acque che rappresentano le nostre emozioni ed il mondo astrale.
il tutto, al di sotto di un cosmo che sembra precipitare anch’esso quaggiù con piroettanti luci di pensieri non  ancora conosciuti alla mente, dove affiorano sia immagini del passato sempre presente ed anche proiezioni di un “fantastico futuro”, collegato al cielo dalla “luce Divina” che fu, che è e sarà per sempre.    

  Zingara che legge i fondi di caffè 
(2010)  
 Acrilico su tavola telata 90 x 60                    
1° premio “Arte e Caffè ” internazionale Milano 2011
                                                                     
  Sul tavolo, alcuni dei tradizionali strumenti della divinazione, tra i quali prende di diritto posto anche il caffè, che dopo aver donato il piacere intenso del suo aroma e assaporato tutta la  soddisfazione del suo gusto, ancora ci gratifica con ulteriori compiacimenti, permettendoci di farci indovini leggendone i fondi rimasti a tingere variamente il letto della tazzina. 
 Questa pratica è definita “caffeomanzia” e fu ereditata dalla tradizione turca. Dall’intangibile piano delle semplici ed immutabili leggi rappresentato dal tetraedro, si discende fino a questa natura, dove tutto diviene complesso, indistricabile e nebbioso, come il fumo degli incensi nel vano sul carro della nostra zingara.
  In questa dimensione misteriosa, la sfera di cristallo con il suo mondo sottosopra, ci dice, che al contrario dell’uomo comune, il quale cerca nel mondo concreto e sensibile la spiegazione del divenire umano tale da soddisfare i bisogni della sua razionalità, la nostra veggente, è certa che ogni causa è da ricercarsi nelle occulte forze che si muovono nell’invisibile. 
Questo mondo, così imperscrutabile agli occhi profani, si riflette nella nostra vita e per lei si manifesta in una serie innumerevole di segni da cogliere, da indovinare o percepire. Ecco che dalla apparente casualità della disposizione dei fondi di caffè, la nostra maga, vedrà le ombre riflesse di un futuro forse già scritto, oppure userà il pendolino che con il suo flebile movimento le dirà cosa è bene o male, o leggerà il libro che dice ogni cosa con le immagini, ma solo a chi lo sa leggere..., a chi abbandonandosi medianicamente si apre alla visione intuitiva. 
 Tra queste carte, due sono scoperte, il “Bagatto” che rappresenta normalmente il postulante ma anche il mago o  l’artista che può mettere il suo pennello al posto della bacchetta nella mano alzata del bagatto, ed il “carro” che vuole essere di buon auspicio per la riuscita dell’opera, con l’artefice saldo alla guida del mezzo e delle forze necessarie al conseguimento di un successo.  

  la Fontana del  Tempo 
(2011)   Acrilico su  tela 100 x 80   

  Il quadro parte senza un soggetto preciso e la composizione cresce passo passo seguendo il filo dell’immaginazione. 
Alla fine ne risulta un insieme ancora una volta significativo dal punto di vista dell’interpretazione simbolica, con alcuni riferimenti di natura alchemica: una qualche somiglianza della fontana al tema della quindicesima carta dei tarocchi, il solve et coagula, il vaso dell’opera etc. le ninfee sono sette etc.. 
 Per accennare alla traccia dei pensieri seguiti nell’arco di tempo della realizzazione, il soggetto principale è il tempo che ci vincola ad ogni nascita sia maschile che femminile, sottoponendoci alla tortura di vedere nelle crepe delle statue la decadenza dei corpi, passaggio tormentato vissuto nelle nebbie della natura. 
 Tuttavia, lavaggio dopo lavaggio, purificazione dopo purificazione, possiamo risalire dalle profondità marine dove albergano i mostri dell’inconscio, fino a dominarli, del più temuto farne sgabello della nostra consapevolezza, tenere in mano il tridente di Poseidone (in questo caso il bastone è quello tipico del Dio Shiva) ed infine governare il nostro tempo. 
 Nel  Maestro della fontana c’è un cenno allegorico all’Artista dell’ Opera e senza volerlo un richiamo forse autobiografico all’artista, difattila necessità di un soggetto idoneo, mi ha portato quasi accidentalmente allo sviluppo di un autoritratto.